以前老说“酒香不怕巷子深”，但是到了互联网时代，这句话应该改为“酒香也怕巷子深”，否则信息过多过杂，没有自己的亮点，别人压根注意不到你。所以说，现在想做点什么事业，一定要懂点宣传。

同样在时装界，掌握传播技巧，懂得宣传与造势，也是必不可少的。

通常，时装摄影、摄像是辅助宣传最常见的选择。通过镜头反应出服装的款式与特色，从而激起顾客的购买欲望是传播商品信息，促进商品流通的重要手段。

与自拍不一样

并不是把脸拍小、腿拍长就成

时装摄影一定要get到服装的设计感

才能把一件衣服拍得美美哒

有质感、有逼格

所以说，一件服饰遇到了好的摄影师

是它的幸运

通过时装摄影师的镜头我们得以知晓时装与人类近百年来的羁绊情缘他们在工作室、时装秀后台忙碌穿梭飞快按下快门纪录一件衣服经由数十道工序而成型的过程用艺术化的影像展现不同社会气氛下女性的风貌和审美动向是十分酷炫的职业呢

接下来，小编带你跟随时装摄影大师的镜头

探秘时装的幕后前台

1、

Dior by Avedon

一位摄影师和一所时装屋的传奇缘分

你可能想不到，一本杂志、一位摄影师和一所时装屋之间，会存在着传奇而迷人的缘分。

上世纪40年代，初入摄影界的美国摄影师Richard Avedon在《Harper’s BAZAAR》时任主编Camel Snow的介绍下，认识了同样刚在时尚界崭露头角的法国设计师Christian Dior，并通过手中的摄像机记录了这个品牌。

Avedon的摄影将穿着Dior时装的女性新风貌置于时代大背景下，在《Harper’s BAZAAR》为代表的时尚杂志中展现了Christian Dior、Yves Saint Laurent和Marc Bohan三任设计总监各自的创意才华，也纪录了从上世纪40年代到70年代女性形象与精神的变革。

“当时《Harper’s BAZAAR》的主编Camel Snow带他们来到巴黎，住在离Dior总部很近的一家小酒店里。Avondon以他的妻子Doe为模特拍了一些照片，穿的主要都是Dior的时装。

Avedon拍摄的那些照片非常感性且富有激情，它们纪录的既是Christian Dior刚刚在时尚界引起关注的时候，也是Avedon事业的开端。

2、

 Lanvin Menifeste走进幕后感受时装买到新衣，人们第一件要做的事，大概是走到镜子前端详一番。接着，大部分人都会掏出手机，倾斜45度自拍，再分享到社交网站予人观赏。至此，这件新衣服便完成了它的第一项任务，也从此成了旧衣服中的一员。但时装的价值，仅此而已吗？

2015年10月巴黎时装周期间，Lanvin在欧洲摄影之家举办了Manifeste主题展览，大量从未公布过的摄影作品展示了时装秀台前幕后那些不为人知的魅力瞬间。

接下来，小编正经地和你说说时装摄影的前世今生。

一、时装摄影的产生和发展

时装摄影出现于19世纪50年代，在时装业发达的英、法，摄影师通过照片来表现服装的样式与质地。在那时，已经出现了针对中产阶级的刊物，时装摄影作品作为素材刻成版画插图而广泛使用。

   20世纪20年代开始全面发展，《时尚》杂志的时装摄影师德梅尔和斯坦彻也成为时装摄影界具有影响力的代表。

    40年代和50年代，时装摄影出现了两种孑然不同的艺术流派。一是像弗里塞尔、兰兹霍夫那样的摄影师，他们继续马丁·芒卡西的创作风格，将自然主义运用于时装摄影。

   50年代后半叶，摄影师们开始探索更多的可能性。一是青少年时装领域的开拓。另一是随着欧美工业化社会生活水准的提高和产品的批量生产能力的增强，时装摄影中出现不少以各种豪华新颖轿车为背景的作品。

     60年代的时装摄影出现了多元化的特点，这期间色彩越来越多地运用在时装摄影之中。

  70年代至80年代一种由某种邪恶和明目张胆的性行为以及匪夷所思的反常现象而为其拍摄风格的时装摄影出现，用以营造骇人、引人瞩目的效果。

    现代的时装摄影呈现多元化，多种风格并存的特点。回归自然，贴近大众是时装摄影的主流，而风格前卫是摄影者对服装的一种理想化，在现代时装摄影中也占有一席之地。

 二、时装摄影的艺术特点

1.展现时装特有的“形”

时装摄影都以可视的形状来显示该时装设计的特色。时装摄影师用光与影和模特儿的姿态造型突出设计师的设计特点与用心所在。时装摄影通过摄影特有的光影语言展现该时装的形与特点。

2.展现时装如可触摸的“质”

虽然时装摄影师无法在胶片上再创造出时装表面的质地——粒面的、粗糙的、光滑的等，但却能唤起我们对质地的感觉。

光线照射的方向比任何其他因素更能影响对拍摄对象质地的再现，摄影师要根据不同面料的特点做相应的用光处理。

一般来说，侧面光较之正面光或背面光能更好地表现表面的质地。但是，介于侧面光和背面光之间的光线，最能突出质感。

 3.展现时装特有的“色”

在照片里的所有视觉元素中，色彩最能给人以情绪化的感染。色彩比形状认知率高，反应快，冲击力强，是进入视觉的第一信号。

色彩有三个要素：色别、纯度和亮度。此外，还有原色和补色，冷调和暖调的特性，根据色彩的不同特征，色彩会产生动与静对比与和谐，轻与重，进与退，胀与缩等视觉效果和心理感受。

时装摄影中对时装色彩的还原或有意地夸张渲染，会使作品别具特色，突出时装的特点与品位。

说了这么多

大家是不是觉得时尚造型摄影师这个职业超酷der

专业性也十分强

那么，你肯定要问了

在马兰欧尼时装学院可否有对应的专业呢？

hhhhhh~

答案是肯定的啦

马上给各位小主切换[课程介绍]频道

▲ 课程名称：时尚造型、摄影与电影（Fashion Styling, Photography & Film ）

▲ 授课语言：英语、意大利语

▲ 课程年制：一年（硕士）

▲ 开学日期：10月/2月

▲职业规划：全职/自由摄影师、图片编辑、摄影指导、服装造型师、形象顾问、私人造型师、艺术/创意指导、服装摄影师、视觉/平面设计师

◆ 该硕士课程总体围绕概念、造型、拍摄、制作与沟通展开教学。

◆ 课程为期1年，重点介绍传统媒体和网络媒体的广告宣传、产品目录、时尚杂志和照片评论等方面，旨在培养具备高级摄影技能、时装设计技巧、造型和出版能力的视觉图像专业人才。

◆ 通过技术试验、文化内涵和创意研究，课程介绍了摄影和动态影像如何反映服装品牌的灵魂与身份。鉴于当今的专业服装摄影师与动态影像的接触更加频繁，课程在介绍时尚电影的制作技巧方面也有所侧重。

◆ 在学习过程中，学员有机会与米兰的摄影创意中心Superstudio 13合作，这家中心被时尚出版界誉为全球最佳摄影工作室之一。通过与Superstudio 13的协作，学员能够学会专业表达个人创意手法、风格与技能。

◆ 摄影与编辑

◆ 实验设计

◆ 视觉传播

◆ 服装形象社会学与故事陈述

◆ 造型开发与分析

◆ 创新研究方法与分析

◆ 服装摄影与电影史

◆ 专业作品集提升

当然本科和加强课程一样有时尚造型专业哦！，想了解更多课程咨询那就拿起手机快来咨询我们吧！！！

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